نکات ضروری

قبل از هر چیز باید یه سری نکات برای راحتی کار در زمینه فراگیری نواختن ریتم بهتون بگم:

طریقه ضربه زدن به سیمها :

یکی از مهمترین عوامل در زمینه نواختن هر چه بهتر ریتم استیل دست راست (طریقه ضربه زدن به سیمها).در موقع نواختن ریتم انگشتان ما باید به صورت یک ضربه شوک دار ولی کنترل شده عمل کند (دقیقا مانند این است که میخواهیم از انگشتان خیس خود آب به اطراف بپاشیم) .حالا این حرکت کنترل شده باید در محل مناسب انجام بگیرد.بهترین محل در موقع نواختن ریتم کمی جلوتر از دهانه گیتار است یعنی قسمتی که سیمها کمی نرم تر هستند و انعطاف پذیری دست ما بر روی سیمها بیشتر است. (برعکس نواختن ملودی که بهترین جا در دهانه گیتار است برای تولید صدای بیشتر).

ناخن ها :

اندازه ناخن هم یکی از عوامل موثر در ریتم به خصوص کیفیت صداست.چون جنس و نوع ناخن ها انواع مختلفی دارد (ناخن هایی که به گوشت دست چسبیده اند و ناخن هایی که از پوست دست فاصله دارن . که در این بین دسته اول یعنی ناخنهایی که به گوشت دست چسبیده اند صدای قوی تری میتوانند تولید کنند) نمیتوان اندازه معینی برای همه ناخن ها تعیین کرد ولی تجربه خودم اینه که اندازه ناخن دست باید به اندازه ای باشه که وقتی به سر انگشتان از سمت کف دست نگاه بکنیم باید هاله باریکی از ناخن معلوم باشد (دربعضی کتابها هم اندازه هایی برای ناخن های دست ذکر شده است که من در پایین این پست براتون قرار میدم) در کل و با توجه به موارد گفته شده ناخن های دست راست باید به اندازه ای بلند باشد که هم برای صداهای قوی و هم ضعیف موثر باشد.دقت داشته باشید که ناخن های دست راست همیشه باید تمیز باشد و باید هر چند روز آنها را بوسیله ناخن گیر یا سوهان مخصوص ناخن به یک اندازه نگاه داشت.برای مقاوم کردن ناخن ها میتوان از لاک های بیرنگ و براق مخصوص ناخن نیز استفاده کرد ولی تنها اشکال این کار کم شدن کیفیت و شفافیت صداست(اگه باور نمیکنید امتحان کنید)
اصطلاحات مورد استفاده
اصطلاحات مورد استفاده :

اسامی انگشتان دست راست : در گیتار اسامی انگشتان دست راست به ترتیب از انگشت شصت دست راست p سبابه i انگشت وسطی a و دو انگشت آخر m و i میباشد که برای راحتی در حفظ کردن از اصطلاح pimax (پیمکس) استفاده می کنند.(انگشت آخر در بعضی از کتابها e معرفی شده است)


راسگوادو : راسگوادوها ضربات پشت سر هم انگشتان دست راست است که به ترتیب از انگشت آخر یعنی x بعد a سپس m و i برای به صدا درآورن آکوردها مورد استفاده قرار میگیرند.معروفترین راسگوادوها همین راسکوادو 4 ضربی است که برای تزئین و زیباتر کردن ریتم تاثیر بسزائی دارد.(یکی دیگر از راسگوادوها نوع 5 ضربی آن است که تفاوت آن با نوع 4 ضربی اضافه شدن انگشت p در آخر ضربات است)


آپوگادو : آپوگادو تکنیک خفه کردن صدای یک آکورد است بعد از به صدا در آمدن آن که هم با دست راست و هم با دست چپ امکانپذیر است.وقتی این تکنیک با دست راست آنجام میشود دست راست پایین اومده و در عرض سیم ها قرار میگیرد بطوریکه کف دست یا کناره دست صدای سیمها را قطع میکند.وقتی بخواهیم از دست چپ برای این کار استفاده کنیم انگشت کوچک دست چپ بدون فشار بیش از حد در عرض سیمها قرار گرفته و صدای سیم ها را خفه میکند.

گلپ: ضربه ای است که با انگشت انگشتری دست راست (a) به بدنه گیتار زده میشود.این تکنیک مختص سبک فلامنکو است که در زیبایی بعضی از ریتم ها موثر است.گلپ را به شکل یک مربع در زمانی که باید نواخته شود نشان می دهند.

حالا با توجه به مطالب بالا و فراگیری آنها دفعه بعد آموزش اولین و ساده ترین ریتم(4/3 والتس) را قرار میدهم .تغيير کوک در گيتار فلامنکو -قسمت دوم

تغییر کوک های جدید :در مبدا این تجدید شخصی را می یابیم که برای هیچ کس غافل گیر کننده نیست ، پاکو د لوسیا. در سال 1972 اثر او با نام el Duende Flamenco نوید دهنده یک انقلاب در شرف وقوع بود. او با اجرای روندنیایی در تنالیته فاندانگو با نام canastera این ایده را آغاز کرد و در همان دوره اجرای آن با کامارون ضبط شد.
ممنوع شکسته شد و برای اولین بار کوکی به غیر از می سنتی وارد مرکز فلامنکو شد باید توجه داشته باشیم که هر چند پاکو د لوسیا به وسیله پوزسیون جدید آکورد پایه با سیم چهارم آزاد تغییر اندکی در مکانیزم تونالیته به وجود آورد اما در این روش فاصله نامطبوع دوم مینور ( بین دو دیز در سیم پنجم فرت چهارم با ر سیم چهارم آزاد )به کار برده شد که جا به جایی از چنین فاصله ای در تارانتا است( بین فا دیز در سیم چهارم پرده چهارم و سل سیم سوم آزاد ).
نچندان بعد او این پویش را در تانگوی los Pinares ادامه داد ، گیتار اول در لا فریجین با سخیا در فرت چهارم و گیتار دوم در کوک روندنیا ( al aire ) همرامی کرد. اندکی بعد در سال 1976 نینو میگوئل قطعه قابل توحه بولریا روندنیا را ضبط کرد.
پاکو د لوسیا دوباره قطعه جدیدی را در این تنالیته تصنیف کرد ؛ Cuva del Gato ، یکی از گوهرهای تشکیل دهنده آلبوم Almoraima. این قطعه مانند روندنیای سنتی بدون ریتم آغاز می شود و سپس در ادامه به میزان 4/3 وارد می شود.
این ایده بزودی در قطعات Sierra Bermeja اثر انریکه د ملچور و Alameda vieja اثر مورایتو تقلید شد. در اینجا بدون اشاره به قطعه Sierra del Agua که توسط ویسنته آمیگو خلق شد نمی توان روندنیا را ترک کرد.
با قطعه Mi Inspriacion از آلبوم El Duende Flamenco اثر پاکو دلوسیا ، کوک ر با اجرا در آلگریاس فراتر از کاربرد سنتی آن رفت . این تجربه برای مدتی تکرار نشد و ما باید 10 سال دیگر صبر کنیم تا Solo Quiero Caminar که در زمینه ای مدرن خلق شد. بسیار مهم است که بر نقش این قطعه در ایجاد یک تحول حقیقی در گیتار فلامنکو تاکید کنیم.
پاکو در تماس با جان مکلافلین ، لری کریل و ال دی مئولا و دیگران موسیقی خود را غنی تر کرد و دیدگاه وسیع تری را به گیتار فلامنکو اعمال کرد.در طول تمرینات فشرده و متمرکز در بداهه نوازی او دانش خود را در زمینه گام ، تنالیته و صفحه انگشت گذاری بهبود بخشید و خود را از الگوی سنتی آکوردها در فلامنکو رها کرد این آزادی جدید او را به یک اجرای سازی جدید راهنمایی کرد.
پاکو د لوسیا برای تبدیل فرم های اصلی از تنالیته عادی خود با تنالیته ر و کوک مخصوص خود فراتر از این مرحله گام برداشت. به این ترتیب او دو یاد بود در اختیار ما قرار داد Monastrio del Sal ( کلمبیانا در ر مینور ) و Solo Quiero Caminar ( تانگو در ر فریجین مد ).
بزرگترین امکانی که با کوک جدید فراهم شد ایجاد زمینه بیشتر برای مدولاسیون بود برای مثال فالستای که بعد از اولین ایست اجرای کمپاس اجرا می شود از مدولاسیونی ساخته شده که توسط توالی زیر به وجود آمده :
D,Bb,A
Dm,D7,Gm
Dm,Bb,A
Dm,D7,Gm
E7,A
Gm7,Gbm7,F7
Bb,Ab,Eb ( بازگشت به ر فریجین )
توجه کنید که Eb7 در تم آغازین از درجه دوم فریجین مد بدست می آید و بعلاوه زمانی که این تم تکرار می شود آکورد زیبای Ebm7+6 همان نقش را بازی می کند.
کلمبیاناس Monastrio de sal در کلید ر ماژور ؛ مقدمه آن در فریجین مد منجر به برگردانی با الگوی زیر می شود
Gm6 F7 Eb7 (AD
در اینجا دوباره کوک ر مفید واقع می شود و انگشت گذاری ها ساده تر اند زیرا آنها متعلق به مکانیزم طبیعی ر اند از طرفی استفاده از سیم 6 حجم صدای مناسب و راحتی را فراهم می کند
تصوير شماره 5


درمیان قطعات قابل توجه در کوک ر مدرن ، باید به A Mandeli ( رومبا اثر په په هبیچوئلا ) ، Cagancho ( سگریا اثر رافائل ریکوئنی ) و Trafalgar ( بولریا از خراردو نونز ) اشاره کرد. همه چیز به سرعت می گذرد و بزودی این نوگرایی نیز برای راضی نگهداشتن پیشروان گیتار کافی نخواهد بود. آنها با یاری جستن از خلق کوکی نو قدمی دیگر به جلو بر می دارند.
نویسنده : آلن فوشر


To know the guitar, you must first learn what the different parts of the guitar are. The pictures below will show you what each part of the guitar is called.
Before you begin playing, you must also know how the frets and strings are numbered (See Figure Below). The strings are numbered from the lightest (thinnest) to the heaviest (thickest). So the thinnest string is the first string, and the thickest is the 6th string. A guitar in standard tuning is tuned to E-A-D-G-B-E. This shows the 6th string to the 1st string. In other words. 6th string - Low E, 5th string -A , 4th -D, 3rd -G, 2nd -B, 1st -High E. Look at the diagram to find out how the frets are numbered. Note: The 0 fret is also the open note on each string.

Stringing a guitar (standard tremolo or bridge)

  1. Loosen all 6 strings by unwinding at the tuning pegs.
    String Winder: String winders can be handy tools for quickly loosening and tightening strings. Make sure you turn them smoothly to avoid string breakage. Peg Tool: Attached to many string winders is a peg tool that allows you to easily remove the pegs from an acoustic guitar.
  2. Place the first string through the tremolo or bridge
  3. Put the new string through the tuning peg hole and wrap around (see picture to the right)
    Peg Happiness: This shows one method of wrapping your string when you string it.
  4. Tighten slightly so that each string can hold itself.
    Top Left: This is where you feed the strings into the guitar when you are replacing them.
    Top Right:     On acoustics, you have to feed it from inside the body of the guitar.     String Ball: This keeps a guitar string in place.
  5. Repeat for all strings.
  6. Tune to pitch (see how to tune below)
  7. Stretch strings (see picture below)
    String Stretching: Keep stretching and retuning your strings until the guitar stays in tune when you play it. The string was superimposed with a red line.
  8. Repeat steps 6 and 7 until the guitar does not go out of tune when you play it.
Stringing a guitar (Floyd Rose Tremolo) - Pictures Coming Soon
  1. Loosen the top nut
  2. Loosen the strings with the tuning machines.
  3. Loosen string lock bolts at the end of the bridge approximately 3 turns.
  4. Repeat steps 5 - 8 for each string. It is suggested that you only replace one string at a time due to the nature of the tremolo.
  5. Remove the old string.
  6. Place the new string through the tuning peg and locking nut.
  7. Cut the string and leave about 1 - 2 inches to work with.
  8. Insert the string into the bridge saddle and tighten until snug but do not overtighten.
  9. Repeat steps 5-8 for each string.
  10. Adjust fine tuning knobs to the middle position.
  11. Stretch strings and tune to pitch using the tuning machines on the headstock.
  12. Tighten the locking topnut.
  13. Stretch strings again
  14. Use fine tuning knobs to tune to pitch.
Stringing a guitar (Classical Acoustic Guitar) - Pictures Coming Soon
  1. Remove old strings
  2. Tie one end of the strings to the bridge
  3. Put the new string through the tuning peg hole and wrap around
  4. tighten slightly so that it can hold itself.
  5. Repeat for all strings.
  6. Tune to pitch
  7. Stretch strings
  8. Repeat steps 6 and 7 until the guitar does not go out of tune when you play it.
6 String Guitar Tuning

Here's how you tune from a perfectly tuned Low E note.

  1. Hold down the 5th fret of the Low E string and pluck it and the A string
  2. Listen for a beating or pulsating. The faster the beating the more out of tune it is.
  3. Adjust the A string until there is virtually no beating.
  4. Hold the 5th fret of the A string and pluck it and the D string.
  5. Repeat again holding the 5th fret of the D string to tune the G string.
  6. Repeat again holding the 4th fret of the G string to tune the B string.
  7. Repeat again holding the 5th fret of the B string to tune the E string.
Click on the or the to hear the note to tune to.

Low E A D G B High E7 String Guitar Tuning

Seven string guitars are tuned the same way as a six string except that they have an additional low B string. You can tune it by matching the low E string to the 5th fret of the low B string.
Low B
12 String Guitar Tuning

Note: Strings are numbered 1 - 12 from the High E string to the Low E string.

The chart below shows the notes that each string is tuned to. You might not know what an octave is. This term refers to an interval. It basically means that the note is 12 half-steps higher or lower than the original note. In this case, all the octaves are higher. This is explained in more detail in Lesson 11: Intervals Part 1. In the chart below, if the sounds are not given, that is because they were given in the chart above.
  1. Starting with a perfectly tuned Low E note, tune every other string the same way that you did for a 6 string guitar (shown above).
  2. Hold down the 12th fret of the 12th string and match that note with the 11th string.
  3. Hold down the 12th fret of the 10th string and match that note with the 9th string.
  4. Hold down the 12th fret of the 8th string and match that note with the 7th string.
  5. Hold down the 12th fret of the 6th string and match that note with the 5th string.
  6. Match the 4th string with the 3rd string.
  7. Lesson 4: Fretboard < >
    The next thing that you need to know is the fretboard, or the notes that make up the guitar. The notes on a guitar go up chromatically. In other words, they go up a half a step at a time. So if you were to start on A, The notes would ascend like this... A, A#/Bb, B, C, C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A. Notice that, there is no sharp or flat between B and C, or E and F. Sharps, flats, and half-steps will all be explained in later lessons. Now study the fretboard and learn the notes. You might not use them in the immediate future, but if you want to play well you will need to know this.
    The numbers on the bottom of the diagram represent the fret numbers..
    Match the 2nd string with the 1st string